GEOMETRÍAS DEL SILENCIO: La belleza esencial de las montañas llega al Castell de Pallejà
- El fotógrafo y escritor Miguel F. Martín presenta una exposición que trasciende el paisaje para sumergir al espectador en la arquitectura primordial de la Tierra.
- Una reflexión visual sobre la geometría y el silencio de las altas cumbres, fruto de varias expediciones al Himalaya y al Karakórum.
La Sala de Exposiciones del Castell de Pallejà acogerá, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, la exposición fotográfica de gran formato “Geometrías del Silencio”, del artista Miguel F. Martín. La inauguración tendrá lugar el viernes 27 de febrero a las 19:00 h.
Las imágenes son el resultado de varias expediciones del autor a algunas de las cordilleras más emblemáticas y remotas del planeta como la ruta invernal al campo base del Everest en el valle del Khumbu, la travesía glaciar de 150 km del Biafo-Hispar en el Karakórum, o el ascenso al Gondogoro-La junto a las imponentes vertientes del K2 y el Broad Peak en el glaciar de Baltoro. Lugares remotos y solitarios donde la naturaleza se revela en su estado más esencial.
Esta muestra no es una simple colección de paisajes. En ella, Martín descompone la abrumadora inmensidad de gigantes como el Everest o el Broad Peak en formas puras, líneas esenciales y volúmenes esculpidos por la luz y la sombra. Las cumbres se muestran como retratos, humanizando lo inerte, atrapando así la singular dimensión de cada espacio, de cada detalle, que aparece perdido en un punto remoto de la geografía más agreste.
El título de la exposición actúa como una clave de lectura. Por un lado, la Geometría representa el orden subyacente en el aparente caos de lo agreste —aristas que se perfilan contra el cielo, curvas pulidas por glaciares, prismas de hielo de equilibrio imposible —. Por otro, el Silencio alude a esa dimensión intangible pero activa que impregna las cumbres: el tiempo geológico, la soledad de los espacios ajenos a la historia humana y la quietud que invita a la introspección.
Una experiencia, no una observación. El proyecto busca que el espectador no sea un mero observador, sino un testigo último de la escala sobrecogedora de la naturaleza. “Cada fotografía es un portal a un instante inverosímil que ya no existe”, explica Miguel F. Martín. “Es una invitación a perderse en la magnitud de lo sublime y a encontrar, en esa misma contemplación, un reflejo del vasto universo interior”.
Un autor polifacético: el nómada del espíritu. Miguel F. Martín es ingeniero de formación y educador de profesión, pero se define como un nómada del espíritu y un cartógrafo de los límites, tanto geográficos como interiores. Su trayectoria vital es un compendio de pasiones convergentes: el alpinismo, los viajes, las expediciones, la literatura y la fotografía. Esa exploración se ha materializado en una obra dual, donde la imagen y la palabra se funden.
Como alpinista, ha realizado ascensiones en los Alpes y Pirineos, y como viajero o expedicionario ha recorrido desde los desiertos de Namibia o el Gobi hasta los hielos de Groenlandia, desde los volcanes de Indonesia o Islandia hasta las altiplanicies de Bolivia o Chile, además del Himalaya y el Karakórum entre otros.
Es autor del libro de viajes La ruta del Okavango (Atlantis, 2007) y del poemario En los cafés de la luna (Atlantis,2011) y ha participado en antologías como Tic Tac cuentos y poemas contra el tiempo (Atlantis,2007), junto autores como Ouka Leele, Espido Freire, o Luis Eduardo Aute. Su trayectoria fotográfica se ha plasmado en exposiciones tales como De paisajes y gente (2006), Sinfonía cromática (2007, 2009), Groenlandia: un viaje hacia los azules (2008), dentro del marco del Año Polar Internacional, Muñecos de trapo (2012), Ecos de Ladakh (2013) y Tierra extraña (2015), en salas como La casa Elizalde o el espacio de Ámbito cultural del Corte Inglés, siempre con la naturaleza y la búsqueda de la esencia como hilo conductor.